стрелялка. анонс.

Киото. Сад мхов.

 Помимо известного всему миру сада камней Рёандзи, древняя столица Японии Киото может похвастаться и более необычным садом. В монастыре Сайходзи находится едва ли не самый знаменитый сад мхов. Вход в него возможен только по предварительному приглашению.

  Сады мхов не являются чем-то совсем уж диковинным, их история начинается во времена раннего буддизма. Они сосуществовали наряду с песчаным садом как особый вид парка, где акцентировалась фактура поверхности и различие оттенков зелени.

  Монастырь Сайходзи, основанный еще на заре японского буддизма, изначально планировался как сад. Храм был основан монахом Гёки в период Нара (710-794 год). Возле храма был заложен типичный для того времени сад с водоемами, по которым можно было кататься на лодках, с  островами, павильонами и беседками. Во время междоусобных войн храм опустел, и нижний сад практически погиб. Здания несколько раз горели, а вся территория затоплялась водой. Нижний сад был восстановлен в 1339 году мастером дзэн, известным монахом-садовником Мусо Сосеки (известным также как Кокуси). Мастер восстановил нижний сад с водоемом в виде иероглифа «сердце» и островами, где гнездятся белые цапли, с живописными каменными композициями и трапами. Знаменитый каменный водопад, созданный более 600 лет назад, до сих пор производит удивительное впечатление на посетителей.  По мере восстановления в саду естественным образом стали в изобилии расти мхи. Сейчас их насчитывается около 130 видов. Мхи покрывают толстым ковром не только камни, но и пространство между деревьями, стволы самих деревьев, пни, трапы, ведущие к островам, практически все вокруг. На острова вернулись и гнездятся белые цапли. Кроме того, наличие мха свидетельствует о хорошей экологии этого места. Мох растет только там, где чисто — где окружающая среда не так загрязнена промышленными и прочими отходами.

  Вечно сумрачный лес, почва которого покрыта толстым слоем мха, прекрасен в любую погоду. Его завораживающая красота послужила источником вдохновения для знаменитого японского аниматора Хаяо Миядзаки (зачарованный лес в фильме «Принцесса Мононокэ» срисован именно с Киотского сада мхов Сайходзи).

  Сад монастыря Сайходзи находится неподалеку от знаменитого храма Кокэдэра (Храм мхов), обширный парк состоит не только из сада мхов, но и «сухого» ландшафтного сада камней.

  Сад Сайходзи уже многие годы закрыт для свободного посещения. Большой интерес туристов не только со всей Японии но и со всего мира привел к катастрофическим последствиям. Массовые посещения начали влиять на состояние и видовой состав мхов, и правительство, присвоив саду статус государственной достопримечательности, закрыло его для широкой публики. Позже парку был присвоен статус всемирного культурного наследия UNESCO.

  Чтобы попасть в сад, посетители заранее должны прислать открытку с датой предполагаемого визита, обязательно прикрепив к ней конверт с обратным адресом. Если монастырь решит осчастливить просителя разрешением, он получит ответ. А уже по прибытии в Киото посетители должны заплатить около 3 000 йен (30 долларов) за вход.

Резьба по камню,мастера Китая.

Резьба по камню — один из древнейших ремесел Китая.Используется яшма,нефрит,агат,халцедон,бирюза,горный хрусталь,коралл и аметист,а так же другие камни,что привлекали мастера,разнообразием красок,звонкостью и твердостью. мастеров привлекали6 причудливость естественной расцветки и формы камня.
Они-то постоянно вдохновляют китайских мастеров на создание самых изысканных композиций. Поэтому, выбирая тот или иной кусок породы, они долго изучают его форму. Внимательно изучают направление прожилок, чтобы впоследствии использовать каждую прослойку или пятно.

Новый эпизод. Игра тронов.

 

Высокое разрешение
В Карибском море лежит остров Гаити, территорию которого занимает два государства. Одно из них, как не трудно догадаться — собственно Гаити, а другое — Доминиканская республика. Несмотря на такое тесное соседство, различаются они как день и ночь.

Остров, открытый Колумбом в 1492 году, получил тогда имя Эспаньола. До этого события здесь обитали безмятежные индейцы, переселившиеся с материка. Приход европейцев полностью изменил жизнь на острове: безмятежным индейцам, только недавно научившимся обрабатывать металл, было сложно противостоять цивилизованным и агрессивным пришельцам.

В результате Эспаньола была поделена на две неравные части: около 30% на западе досталось французам, и теперь там находится государство Гаити. А около 70% восточной территории отошло во владение Испании.

Затем в течение нескольких столетий остров сотрясали войны, в том числе невероятно кровопролитное восстание гаитянских рабов в 1791-1803 годах. В его ходе гаитяне разграбили пару городов на востоке острова, практически под корень вырезав местное население.Это предопределило существующую доныне глубокую вражду между жителями современных Гаити и Доминиканы.

А сама Доминиканская республика ведет свое начало с 1844 года. И если соседнюю страну до сих пор терзают войны, восстания, государственные перевороты, голод, эпидемии и стихийные бедствия — то Доминикану, напротив, можно охарактеризовать как «рай на земле».

Приезжающие сюда миллионы туристов не могут ошибаться. Чего стоит одна лишь погода в Доминикане? Здесь царит вечное лето, притом лето комфортное и мягкое. В стране есть несколько крупных курортов с едва ли не идеальными условиями для отдыха. Кстати, говоря об отелях на Карибах — рекордсмен по их числу именно Доминиканская республика. Сюда же заходят огромные океанические лайнеры, привозящие тысячи туристов ежегодно. В нашем виртуальном туре можно увидеть один из таких лайнеров Costa Atlantica, который является братом небезызвестного Costa Concordia, затонувшего в 2012 у берегов Италии.

Пляжи Доминиканы являются ее «визитной карточкой». Коралловые рифы на Карибах не редкость, но в Доминикане они — самые богатые. Нетронутая роскошная природа, чистые реки, самобытная культура, множество исторических памятников, в том числе занесенных в список наследия ЮНЕСКО — все это Доминиканская республика.

Возвращаясь к нашему сравнению двух соседей: Гаити на фотографиях — это, по большей части, разрушенные здания или голодные дети. Тогда как типичные фото Доминиканы — это белоснежные пляжи, лазурное море, великолепная архитектура, буйство красок природы и всегда улыбающиеся доминиканцы. Приглашаем и вас полюбоваться этим «раем на земле».

Фото Дмитрий Моисеенко

Серебреные изделия от Буччеллати.

  

Семья Буччеллати – одна из наиболее значительных в ювелирном искусстве Италии XX–XXI веков, корни которой восходят к середине XVIII столетия, когда Контардо Буччеллати открыл свою мастерскую в Милане на улице Ювелиров. После Первой мировой войны «современным» основателем дела Буччеллати стал Марио Буччеллати, который открыл магазин под своим именем. Одним из секретов успеха предприятия Марио Буччеллати являлась его способность осуществить в лаборатории все этапы изготовления драгоценностей. Произведения, созданные Буччеллати, уникальны. В них тщательно продумана и исполнена каждая деталь. Итальянское искусство Возрождения являлось для Буччеллати главным образцом и источником вдохновения. Кроме того, художник черпал идеи в архитектурных мотивах XV–XVI веков – завитках, спиралях, полосах, геометрических рисунках и мозаике. Марио Буччеллати вдохновлялся и восточным искусством, бывшим в моде в позднюю эпоху ар деко, когда художник стал по-настоящему известным во всем мире. Опираясь на личное понимание ренессансного мышления и мастерства, он практически восстановил старые техники XIV – XVI веков. «Кружевные» драгоценности и виртуозная гравировка – характерный «стиль» Буччеллати. Особая техника, изобретенная Марио Буччеллати и характерная для многих его работ, а также для сегодняшних произведений фирмы Буччеллати, – это обработка драгоценных металлов так называемым мозаичным способом.

Сохраняя семейные традиции, его сын Джанмария Буччеллати вот уже в течение шестидесяти пяти лет свято чтит и продолжает дело своего отца. Украшения, созданные Джанмарией свидетельствуют о не менее сильном, чем у отца, интересе к ювелирной технике эпохи Возрождения, обогащенной влиянием французского стиля рококо XVIII века, одной из любимых эпох миланского дизайнера.

Очаровывают , серебряные изделия и другие предметы дизайна Марио Буччеллати, в стиле которых очевидно влияние европейского искусства XV–XVI веков, модерна и ар деко. Например, древний клад, содержавший серебряные кубки древнеримской эпохи, из виллы Боскореале неподалеку от Помпей стал для Марио Буччеллати образцом при создании «Восьми кубков Боскореале» (1920–1926 гг).
Джанмария близок своему отцу, его вещи тоже безошибочно узнаются. Художник создает много разнообразных по типам и техникам произведений. К ним можно отнести колье 1992 года с крупными алмазными розами в классической эстетике Буччеллати. В этом произведении мастер уважительно относится к материалу, старается понять сущность природной «натуры» камня.

 

Обращение к природе как к эталону естественным образом привело мастера к работе с формами и мотивами, взятыми непосредственно из животного и растительного мира.

Бухта Халонг, Вьетнам.

 

Бухта Халонг, Вьетнам • 360° Аэрофотопанорама

Панорама выполнена в нескольких разрешениях. Высокое разрешение с максимальной детализацией и наилучшим качеством предназначено для высокоскоростного интернета и современных компьютеров, так как размер панорамы более 7 Мб. Для медленного интернета и малопроизводительных компьютеров мы предлагаем панораму низкого разрешения размером менее 2 Мб.

Смотреть панораму (Высокое разрешение)

Класс! Солнечный,плавающий — Отель,курорт.

Другая грань творчества Куми Ямашита (Kumi Yamashita)

Оригинал взят у в Другая грань творчества Куми Ямашита (Kumi Yamashita)

Помните, мы смотрели игру света и тени Куми Ямашита (Kumi Yamashita) ? Так вот оказывается, это еще не все грани ее творчества. Смотрите …

Американский художник из Японии Куми Ямашита (Kumi Yamashita), продолжает удивлять своим творчеством. Перед вами довольно реалистичные портреты, для создания которых Куми использовала только светлую деревянную поверхность, гвозди и темную нить. Весь рисунок передаются направлением и плотностью натянутой на гвозди нити. Обратите внимание, что нигде не видно узелков – Куни использовала одну целую нить для всего изображения.

Недостойная зарплата

Недостойная зарплата

Оказывается, европейские капиталистические дикари употребляют выражение "достойная зарплата" как нечто такое, что нужно дать своим рабочим, чтобы ты сам в глазах окружающих выглядел достойно.